Неделя моды в париже 2019 когда – В Париже лучшие кутюрье представили свои коллекции. Новости. Первый канал

Обзор самых ярких коллекций будущего сезона на Парижской неделе моды

В Париже лучшие кутюрье, на которых равняются дизайнеры во всем мире, представили свои коллекции. Мужское и женское, легкое и брутальное, полупрозрачное и многослойное, торжественное и будничное — тут смешалось все. И это тот случай, когда каждый показ не просто дефиле, а супершоу, где звезды на подиуме и в зале, а наряды будто калейдоскоп, который завораживает и притягивает взгляды.

Эту милую деталь гардероба французы называют кальсоны. Широкие шелковые штанишки, надетые под шорты. Почти офисный лук они делают по-детски трогательным и совсем неформальным.

В коллекции модного дома Chloè есть много комплектов так называемого бельевого стиля: корсеты, бюстье, нижние сорочки. Крошечная распашонка и «взрослые» мужские брюки складываются в элегантный летний комплект. А свободное платье-рубашка отлично сочетается с суровыми гриндерсами.

Chloè виртуозно смешивает мужское и женское. Свободная шелковая блузка с завязками — это и бант, и галстук, переплетенные «он» и «она». Брючная двойка в тончайшую полоску: четко обозначены и плечи и талия. Все нежное, девичье, летящее.

В новом сезоне Chloè выбирает «вкусные» оттенки: молочная карамель, клубничная пастила, овсяное печенье, горький шоколад. Даже джинсовый комплект в стиле 70-х теплого светло-коричневого цвета, как вафельный стаканчик со сливочным мороженым.

Есть несколько средств в хмурый день от осенней хандры, и модный показ — одно из них. Весенне-летняя коллекция следующего года как обещание, что вернутся и солнце, и тепло, и сарафаны, и легкие платья из ситца. Ведь уже кто-то думает, как мы будем выглядеть в новом сезоне.

Ослепительный белый играет первую скрипку в коллекции Valentino. Складки и сборки, объемные воланы и мягкое плиссе создают скульптурную игру света и тени. Так в XVI веке в живописи царствовал стиль «гризайль», когда тончайшие оттенки творили форму.

За основу здесь взяты хлопок, почти забытый модными дизайнерами, и обычная мужская рубашка. Базовый материал в искусных руках мастеров модного дома Valentino, знаменитого своими роскошными вечерними платьями, превращается в изысканные наряды античных богинь. Белые сандалии, тяжелая золотая бижутерия завершают образ, торжественный и хрупкий одновременно.

«Для меня белый цвет — это не просто чистый лист, это отправная точка, возможность показать невероятную технику наших мастеров. Вот белая рубашка — вещь, которую может иметь каждый. Но ей можно дать новое измерение, и тогда привычное станет необыкновенным», — сказал дизайнер Пьерпаоло Пиччоли.

В свой роскошный белый Valentino добавляет цвет. Флуоресцентный зеленый и оранжевый словно спорят, кто из них ярче солнца. Экзотические цветы, невесомые перья и золотые блестки.

За кулисами этого невероятного спектакля супермодель Наоми Кэмпбелл фотографируется с юными коллегами. Сегодня она не на подиуме и, кажется, немного жалеет.

«Мне все понравилось, абсолютно все», — сказал супермодель.

Модный дом Alexander McQueen привез на показ камерный оркестр из Лондона. И это не просто прихоть создателей одной из известнейших марок. Ведущий дизайнер Дома Сара Бартон говорит: время нынче течет слишком быстро, настоящее, подлинное все чаще уступает место эрзацу, живое исполнение — фонограмме, ручная работа — шаблону.

Для создания новой коллекции дизайнер отправилась в Ирландию. Исчезающие цветы и растения стали ее вдохновением. Теперь они в кружеве и вышивке, на которую требуются сотни часов кропотливой работы. Вот это платье вышивал буквально весь персонал модного дома Alexander McQueen. Каждый сделал хотя бы по стежку. Здесь много гипюра и кожи, оригинальных украшений и тонкой штучной работы. Даже прически моделей — затейливые косички с африканскими мотивами — все это требует времени и труда.

Самый последний выход — роскошный шелковый жакет — дополнен вставками из другого комплекта — коллекции этого, осенне-зимнего сезона. Для модного дома Alexander McQueen это символ продолжения традиций. Для нас — заверение, что из зимы непременно прорастет весна.

Недели моды 2019: даты проведения показов

Недели моды 2019: даты проведения показов Недели моды 2019: даты проведения показов © gettyimages.com

Осталось совсем немного времени перед самым главным событием в мире моды. Совсем скоро все дизайнеры и модные дома начнут пить успокоительное, трендсеттеры будут скупать все самые интересные наряды, а фотографы тренировать быстрое нажатие на кнопку фотоаппарата. 

Да-да, в предвкушении Недели моды замрут все те, кто не может оставаться в стороне и следит за всеми обновлениями по fashion-теме. Уже в сентябре мы узнаем:

  1. на что советуют обращать внимание дизайнеры с мировым именем
  2. какие основные цвета станут объектом обожания инфлюенсеров;
  3. какие фасоны вернутся в моду и станут нашими фаворитами на 2020 год. 

Предлагаем тебе узнать расписание основных Недель моды в мире и, конечно же, поставить напоминание о начале Украинской Недели моды


Недели моды 2019: даты проведения показов


Уже несколько лет подряд Ukrainian Fashion Week становится самым масштабным и самым долгожданным событием мира моды в Украине. Это не только красивые и необычные показы дизайнеров, но и образовательные лекции и шанс показать свой стиль. 

Украинская Неделя моды начнется 31 августа и закончится 4 сентября. Основные показы будут проходить в «Мистецькому арсеналі».

Сразу после завершения Недели моды в Украине мы начнем пристально смотреть за трендами, которые придут с Запада — это Неделя моды в Нью-Йорке. 

Vera Wang, Marc Jacobs, Donna Karan, Michael Kors и многие другие дизайнеры покажут нам основные направления в моде на сезон весна-лето 2020. 

Неделя моды в Нью-Йорке будет проходить с 6 сентября по 14 сентября 2019. 

А Vivienne Westwood и Burberry (наш личный десерт на fashion-мероприятиях) покажут все, на что способны уже 13 сентября. А закончится Неделя моды в Лондоне 17 сентября. 

Пропустить такое событие — это попасть в просак в следующем сезоне и быть самой отстающей от трендов. 

В мировой столице моды не торопятся начинать Неделю моды, ведь дизайнеры знают себе цену. 

Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, Fendi, Versace, Prada, Moschino, Gucci — нет, это не список наших новогодних желаний, а те, кто выставят свои коллекции на показах в Милане.  

Неделя моды в Милане начнется 17 сентября и продлится до 23 сентября.

Последняя из 4 основных мировых Недель моды пройдет в Париже. Многие модные дома расположены именно тут, в столице Франции. 

Конечно, это сильнейшие шоу от Chanel, Balenciaga, Dior и Louis Vuitton. Уже не терпится посмотреть, что же подготовили модные дома на этот раз. 

Не пропусти Неделю моды в Украине и следи за зарубежными новостями. 


Недавно мы рассказывали про лучшие платья осень-зима 2019-2020 на Неделе высокой моды в Париже. 

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

самые красивые образы с показов

Новые тренды, самые интересное коллекции – чем нам запомнится Неделя моды в Париже.

Louis Vuitton

Неделя моды в Париже закончилась новым показом Николя Жескьера для Louis Vuitton. В этот раз дизайнер вдохновлялся периодом Belle Époque, который пришелся на последние десятилетия XIX и начало XX века, и совпал с первыми десятилетиями существования Louis Vuitton. В новой коллекции вы найдете платья с объемными рукавами, броши и белые воротнички, блузки с вышивкой на груди и даже мужские котелки.

Miu Miu

Весенне-летняя коллекция Miu Miu была вдохновлена послевоенными временами: периодом, когда европейские женщины стремились быть похожими на кинозвезд. Обратите внимание на стилистические приемы и детали показа, в которых кроются главные секреты красоты бренда.

Chanel

Похоже, что Вирджини Виар видит героиню французского Дома Chanel молодой и веселой парижанкой. По случаю показа, в Гран-Пале построили имитацию на знаменитые парижские крыши. А миниатюрные шляпы, женственные юбки и твидовые костюмы с укороченными брюками придали коллекции дух 1950-х. Не обошлось и без платьев с обильным использованием логотипа французского Дома – носить их следует смело и с гордостью.

Alexander McQueen

Кружевные рубашки, льняные платья и асимметричные детали на показе Alexander McQueen были сделаны из переработанных материалов предыдущих коллекций. Вопрос остается только один: интересно, марка «засветится» в ближайшее время на красной дорожке?

Givenchy

Создавая коллекцию весна-лето 2020, Клэр Уэйт Келлер черпала вдохновение в эстетике ботанических садов, смешанной с урбанистикой. На подиуме первое превратилось в кожаные тренчи и платья с флореальным принтом, а второе – в джинсы и юбки-карандаши.

Valentino

В этом сезоне креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччолли растопил даже самые циничные цвета. Не влюбиться в поразительной красоты платья под песню «Moon River» в исполнении Фрэнка Оушена было попросту невозможно.

Celine

На будущую весну Эди Слиман подготовил для нас повседневный гардероб на все случаи жизни. Здесь и женственные блузы, и юбки длины миди, и много – очень много! – денима.

Loewe

Новую коллекцию Loewe Джонатан Андерсон посвящает ручной работе. Миниатюрные детали, вышивка, перья и бахрома украсили здесь практически каждую вещь. А еще на подиуме состоялась премьера новой сумки Loewe под названием Balloon Bag.

Ralph & Russo

Показ новой коллекции британского бренда Ralph & Russo в этот раз прошел в историческом месте Парижа с финансовыми учреждениями и торговыми площадями Le Centorial. В новинке – эстетика 1970-х, которая ассоциируется у нас с голливудскими звездами.

Off-White

Креативный директор Off-White Вирджил Абло не смог присутствовать на показе из-за проблем со здоровьем, но его фирменный почерк чувствовался буквально во всем. Коллекция под названием «Метеоритный дождь» запомнится нам бесконечным вдохновением для образов стритстайл и дырявыми сумками, в которых нельзя хранить абсолютно ничего.

Dries Van Noten

В новом сезоне Дрис Ван Нотен приготовил для своих поклонниц сюрприз. Новая коллекция была создана в сотрудничестве с дизайнером Кристианом Лакруа. Красота неописуемая, не правда ли?

Christian Dior

Новую коллекцию Christian Dior Мария Грация Кьюри посвятила младшей сестре основателя дома. Мисс Катрин Диор была страстной любительницей садов и цветов. А ее главное увлечение нашло отражение не только в одежде из новой коллекции, но и в декорациях шоу. Созданные в сотрудничестве с мастерской ландшафтного дизайна Coloco, они были задуманы как «инклюзивный сад» с 164 деревьями, каждое из которых продолжило свою жизнь в разных уголках Парижа.


Автор. Жанна Мустафина. Фото. IMAXTREE.

Читайте также

Краткая история Недели моды в Париже

Париж всегда считался колыбелью моды: город haute couture, ателье и тонкого вкуса. Его репутация строится на трепетном отношении к наследию и любви к элегантности. Как писала в своей книге Paris: Capital of Fashion Валери Стил, «история парижской моды окутана мифами и легендами». В преддверии Недели моды весна-лето 2020, которая в Париже пройдет с 23 сентября по 1 октября, предлагаем вспомнить прошлое: от пышных балов Поля Пуаре до New Look Кристиана Диора и неземных показов Chanel Карла Лагерфельда.

Как все начиналось

В конце XIX и в начале XX века знаменитые дизайнеры того времени Чарльз Фредерик Уорт и Поль Пуаре думали над тем, каким способом лучше всего демонстрировать свои творения клиентам и публике. Одновременно с ними леди Дафф Гордон, известная в модной сфере как Люсиль, тоже размышляла об этом, но в Лондоне. Месье Пуаре решил совместить коммерческие и социальные задачи, организовав серию пышных костюмированных балов. Приглашенные гости старались превзойти друг друга и наряжались как в последний раз. Один из самых известных балов проходил летом 1911 года и вошел в историю под названием «1002 ночи, или Торжество по-персидски». Тема события была отсылкой к дягилевским «Русским сезонам», и это помогло Пуаре ввести в моду платье-абажур и «гаремные» брюки-шаровары.

Поль Пуаре на примерке, 1930

К 1930-м Париж стал центром для лучших дизайнеров. Cтрогая простота Коко Шанель, сюрреалистические эксперименты Эльзы Скиапарелли, женственные летящие драпировки Мадлен Вионне — все это имело оглушительный успех во всем мире. В эти годы показы стали меньше походить на грандиозные приемы. Кулуарные, ориентированные на клиентов, мероприятия проводились для ограниченного списка лиц. Из-за постоянного опасения, что новые модели могут скопировать конкуренты, владельцам ателье было важно, чтобы такие события проходили вдали от посторонних глаз: фотографы были под строгим запретом.

Коко Шанель, 1931

Эпоха New Look

После Второй мировой войны парижские показы стали строже регулироваться, появились определенные правила. В 1945 году во Франции официально зарегистрировали обозначение термина «высокая мода», и дизайнерам было предписано каждый сезон показывать минимум 35 дневных и вечерних образов. Сегодня сохранились практически те же правила, которые распространяются на участников кутюрной Недели моды.

Растущее влияние модной индустрии Нью-Йорка заставило парижских дизайнеров поволноваться. В 1943 году в США состоялась первая Неделя прессы (будущая Неделя моды), призванная отвлечь население от трагедий войны. Событие спровоцировало быстрое развитие индустрии. Но у столицы Франции было свое секретное оружие — Кристиан Диор. В 1947 году первая коллекция модного Дома Dior под названием Corolle привлекла огромное количество представителей прессы, во многом благодаря разрешению на съемку. Представленные публике образы не имели ничего общего с модными ранее силуэтами. New Look Кристиана Диора положил конец прагматичному прямому крою военных времен и сделал популярными пышные юбки, тонкие талии и нарочитую женственность. Следующие несколько лет именно этот дизайнер диктовал, что носить модницам. Вместе со своими современниками — Юбером де Живанши, Пьером Бальменом и Жаком Фатом — он внес огромный вклад в развитие модной индустрии.

В 1960-х публика полюбила нового модельера, воспитанника модного Дома Dior — Ива Сен-Лорана. Запустив линию прет-а-порте в 1966 году, в рамках которой был представлен навсегда полюбившийся многим костюм-смокинг, Сен-Лоран спровоцировал грандиозные перемены в мире моды. В его творческом фокусе оказалась культура тогдашней молодежи. Эту тенденцию чуть позже подхватили Пьер Карден и Андре Курреж. Последний даже предложил моделям двигаться на подиуме по-новому, естественно. Так был дан старт формату прет-а-порте.

Показ «Битва за Версаль»

Первая официальная парижская Неделя моды прет-а-порте состоялась в 1973 году сразу после основания Французской федерации высокой моды. Именно тогда прошел вошедший в историю показ «Битва за Версаль». Эта «битва» мастеров портного дела инсценировала историческую борьбу парижской и нью-йоркской моды. Пять крупнейших французских дизайнеров столкнулись на подиуме с пятью малоизвестными на тот момент американцами. В событии, цель которого была собрать средства на восстановление Версаля, приняли участие Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Марк Боан (от Дома Christian Dior), Пьер Карден и Юбер де Живанши со стороны Франции и Анна Кляйн, Рой Хальстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз, представлявшие Америку. Несмотря на театральность французов — караван под предводительством носорога и повозки-тыквы в стиле «Золушки», — победу одержали американцы, избравшие моделями в основном афроамериканок и привлекшие к шоу Лайзу Миннелли.

Показ «Битва за Версаль», 1973

Развитие парижской Недели моды

С тех пор показы становились более и более вызывающими, от фантасмагоричного шоу Thierry Mugler 1984 года в театрально-концертном комплексе Le Zénith, рассчитанном на шесть тысяч человек, до показа Jean Paul Gaultier того же года и представленных на нем конусовидных бюстгальтеров, позднее прославленных Мадонной во времена ее тура Blonde Ambition 1990 года. Многими знаменательными шоу история моды обязана Карлу Лагерфельду, возродившему в 1980-х бренд Chanel. 1990-е принесли в Париж британских дизайнеров: от Джона Гальяно, который стал креативным директором Dior в 1996 году, до Александра Маккуина, возглавлявшего модный Дом Givenchy с 1996-го по 2001-й.

Наоми Кэмпбелл на кутюрном показе Givenchy весна-лето 1997

Парижская Неделя моды в наши дни

Сегодня размах показов в Париже шире, чем когда-либо: изготовленные на заказ площадки стали нормой для многих брендов. В рамках Недели моды создаются копии вокзалов и супермаркетов, аэропортов и каруселей. Во многом за это стоит поблагодарить Карла Лагерфельда. Во времена его работы в Chanel каждый новый сезон он стремился превзойти свое предыдущее шоу. Также чтут театрализованность и эпатаж Louis Vuitton, Balenciaga и Rick Owens — в 2016-м дизайнер последнего бренда продемонстрировал на своем показе весна-лето рюкзаки из живых людей. Сейчас Париж уже, безусловно, не тот город, где Пуаре давал балы век назад. Но до сих пор жива отличительная его черта — драматизация, превзойти которую пока нигде не смогли.

Valentino осень-зима 2019

Читайте также:

Как менялась Неделя моды в Нью-Йорке

Как Милан стал одной из главных модных столиц

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Неделя моды в Париже: показы Chloe и Paco Rabanne сезона весна/лето-2019

Кайя Гербер

Неделя моды в Париже продолжается, и сегодня в первой половине дня публика уже успела познакомиться с новыми коллекциями от Chloe и Paco Rabanne. Среди гостей первого показа была замечена звезда французского кино Изабель Юппер, а на подиуме снова появилась Кайя Гербер. Посмотреть на новинки от Paco Rabanne заглянула Эмили Ратажковски.

Chloe

Своей новой коллекций креативный директор бренда Наташа Рамсей-Леви сделала серьезную заявку на возвращение стиля бохо в главные тренды будущего сезона. Пока другие дизайнеры все еще придумывают, как вплести уличные мотивы в дизайнерскую моду, Рамсей-Леви создала, по ее собственным словам, «хиппи-модернизм». Бахрома, ремни-веревки, брюки-клеш, женственные трикотажные комбинезоны, облегающие фигуру, стали главными элементами коллекции, а вдохновение дизайнер, похоже, черпала в фактуре и принтах шелковых платков. Из аксессуаров стоит обратить внимание на массивные серьги-кисточки и браслеты.

Наташа Рамсей-Леви

Гости показа:

Изабель ЮпперМелани ТьерриАнна БрюстерДри ХемингуэйАнна Винтур

Paco Rabanne

Если Chloe пригласили нас в прошлое, указав куда-то в сторону Вудстока, то на показе Paco Rabanne зрителей ждало этнографическое путешествие. Коллекция стала культурным плавильным котлом, где смешались Индия, Китай, Япония и, конечно, Франция. Здесь есть отсылки к сари, пояса с монетами, принты, вдохновленные прованскими цветами, шлепанцы на толстой подошве, напоминающие о традиционной японской обуви. Коллекция может порадовать тех, кто уже устал от минимализма и не боится пестрых сочетаний.

Гости показа:

Эмили РатажковскиДри ХемингуэйКарин РойтфельдЭмелин Валад

В Париже лучшие кутюрье представили свои коллекции. Новости. Первый канал

Мужское и женское, легкое и брутальное, полупрозрачное и многослойное, торжественное и будничное — на Парижской неделе моды смешалось все. И это тот случай, когда каждый показ не просто дефиле, а супершоу, где звезды на подиуме и в зале, а наряды будто калейдоскоп, который завораживает и притягивает взгляды.

Эту милую деталь гардероба французы называют кальсоны. Широкие шелковые штанишки, надетые под шорты. Почти офисный лук они делают по-детски трогательным и совсем неформальным.

В коллекции модного дома Chloè есть много комплектов так называемого бельевого стиля: корсеты, бюстье, нижние сорочки. Крошечная распашонка и «взрослые» мужские брюки складываются в элегантный летний комплект. А свободное платье-рубашка отлично сочетается с суровыми гриндерсами.

Chloè виртуозно смешивает мужское и женское. Свободная шелковая блузка с завязками — это и бант, и галстук, переплетенные «он» и «она». Брючная двойка в тончайшую полоску: четко обозначены и плечи и талия. Все нежное, девичье, летящее.

В новом сезоне Chloè выбирает «вкусные» оттенки: молочная карамель, клубничная пастила, овсяное печенье, горький шоколад. Даже джинсовый комплект в стиле 70-х теплого светло-коричневого цвета, как вафельный стаканчик со сливочным мороженым.

Есть несколько средств в хмурый день от осенней хандры, и модный показ — одно из них. Весенне-летняя коллекция следующего года как обещание, что вернутся и солнце, и тепло, и сарафаны, и легкие платья из ситца. Ведь уже кто-то думает, как мы будем выглядеть в новом сезоне.

Ослепительный белый играет первую скрипку в коллекции Valentino. Складки и сборки, объемные воланы и мягкое плиссе создают скульптурную игру света и тени. Так в XVI веке в живописи царствовал стиль «гризайль», когда тончайшие оттенки творили форму.

За основу здесь взяты хлопок, почти забытый модными дизайнерами, и обычная мужская рубашка. Базовый материал в искусных руках мастеров модного дома Valentino, знаменитого своими роскошными вечерними платьями, превращается в изысканные наряды античных богинь. Белые сандалии, тяжелая золотая бижутерия завершают образ, торжественный и хрупкий одновременно.

«Для меня белый цвет — это не просто чистый лист, это отправная точка, возможность показать невероятную технику наших мастеров. Вот белая рубашка — вещь, которую может иметь каждый. Но ей можно дать новое измерение, и тогда привычное станет необыкновенным», — сказал дизайнер Пьерпаоло Пиччоли.

В свой роскошный белый Valentino добавляет цвет. Флуоресцентный зеленый и оранжевый словно спорят, кто из них ярче солнца. Экзотические цветы, невесомые перья и золотые блестки.

За кулисами этого невероятного спектакля супермодель Наоми Кэмпбелл фотографируется с юными коллегами. Сегодня она не на подиуме и, кажется, немного жалеет.

«Мне все понравилось, абсолютно все», — сказал супермодель.

Модный дом Alexander McQueen привез на показ камерный оркестр из Лондона. И это не просто прихоть создателей одной из известнейших марок. Ведущий дизайнер Дома Сара Бартон говорит: время нынче течет слишком быстро, настоящее, подлинное все чаще уступает место эрзацу, живое исполнение — фонограмме, ручная работа — шаблону.

Для создания новой коллекции дизайнер отправилась в Ирландию. Исчезающие цветы и растения стали ее вдохновением. Теперь они в кружеве и вышивке, на которую требуются сотни часов кропотливой работы. Вот это платье вышивал буквально весь персонал модного дома Alexander McQueen. Каждый сделал хотя бы по стежку. Здесь много гипюра и кожи, оригинальных украшений и тонкой штучной работы. Даже прически моделей — затейливые косички с африканскими мотивами — все это требует времени и труда.

Самый последний выход — роскошный шелковый жакет — дополнен вставками из другого комплекта — коллекции этого, осенне-зимнего сезона. Для модного дома Alexander McQueen это символ продолжения традиций. Для нас — заверение, что из зимы непременно прорастет весна.

Стиль гостей Недели моды в Париже сезона весна-лето 2019

В конце сентября в Париже прошла Неделя моды, став завершающей в череде главных недель и своеобразной вишенкой на торте. В этот раз свою коллекцию показывал в Париже Алессандро Микеле, так что показ Gucci в Théâtre Le Palace стал одним из самых ожидаемых событий Недели (к слову, со следующим показом дизайнер планирует вернуться в Милан).

Еще одним громким событием стал дебютный показ Эди Слимана для Сeline. Но, как вы наверняка слышали, шоу вызвало много критики, и поклонники бренда уже тоскуют по славным временам Фиби Файло.

И, конечно, самостоятельным ярким событием стали наряды гостей Недели моды. Признаемся честно, в этот раз выбор фотографий был для нас очень непростым делом, слишком много интересных образов запечатлели фотографы. Так что в обзоре Style Wildberries creme de la creme!

Советуем обратить особое внимание на анималистичные принты, трикотаж и костюмы, гостьи показов представили множество любопытных и неожиданных сочетаний. 

фото: refinery29.com, thecut.com, wwd.com

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о

Следующая запись

Что означает пурпурный цвет – Какое различие между пурпурным и фиолетовым цветом? Или эт один цвет? Ведь Purple переводится как Фиолетовый и Пурпурный

Чт Фев 13 , 2020
Содержание Пурпурный цвет — Психология и значение цвета — Все материалыСимволика пурпурного цветаПсихология пурпурного цвета в одеждеПурпурный цвет в интерьереПурпурный цвет в психологииПурпурный цветв психологииПоложительные характеристикиНегативные характеристикиПурпурный цвет как символОттенки пурпурного цветаЗначения пурпура. Символика цветаПурпурный цвет — Википедия. Что такое Пурпурный цветУточнения определений пурпурного цветаОбразцы и эталоны пурпурного цветаИстория и […]